——塵起塵落，自然為心

上海2026年4月29日 /美通社/ -- 2026年4月25日，上海XITANG喜堂藝術空間推出雙個展——《隱世》。旅法藝術家單維軍與海派硯刻第四代傳人丁偉鳴，以水墨與石刻兩種東方媒介，共同回應同一個命題：如何在喧囂的時代中，找到一種恰當的方式與自己、與世界相處。展期至2026年6月5日。

當藝術的表達愈發趨向直接與強烈，我們是否還能找到另一種可能——

一種更緩慢、更內斂，卻在時間的沉淀中逐漸顯現深度與邊界的表達方式。

喜堂新展《隱世》，正是基于這樣的思考而產生。

策展人孫信喜選擇單維軍與丁偉鳴，在他們身上看到了：一種深深扎根于東方文化的內在秩序，一種經歷完整時間后沉淀下來的平靜。他們的作品里沒有急迫，沒有吶喊，卻有經歷之后的平靜。這在今天尤為難得。

單維軍：墨的秩序，光的呼吸

單維軍的繪畫，必須站在畫前才能感受到時間的痕跡由無數墨點疊加出來的呼吸感。那些畫面似是風景，又非風景；像叢林，也像荒原，但最終看見的，其實是自己的心境。這種狀態，恰如中國傳統中的"看山是山，看山不是山，看山還是山"——不是對自然的再現，而是經過時間之后的再理解。

單維軍1962年生于江蘇常州，現生活工作于巴黎。這位旅法藝術家以中國隱士的修行態度錘煉藝術，作品呈現"偽墨性"下的"意明筆透"。他堅持用傳統繪畫工具，以靜修般的專注創作，賦予作品冷峻理性的視覺體驗。

在喜堂《隱世》展覽中，單維軍帶來《繁花》、《個園》、《間內界外》等系列，以及最新的《清響》系列。在《清響》中，他以象征"和平"的橄欖樹為形象，卻在結構上隱約呈現出類似蘑菇云的張力——平靜與不安并置，復雜情緒被壓在筆墨的秩序之中。這種克制，本身就是一種態度。覆蓋、疊加、抹去重來，水跡消解邊界，淡到極處反而生出光。觀者在緩慢的凝視中靠近畫面，聽見自己的呼吸。

單維軍的藝術在國際舞臺持續發聲，曾參展法國巴黎、波爾多當代藝術展，香港巴塞爾、上海021藝博會，近年亞洲市場反響熱烈。作品被法國博物館、機構與私人（歐洲、美洲及亞洲）藏家收藏。

丁偉鳴：釋放石頭，安放自我

丁偉鳴面對最沉默的材料。他長時間觀察一塊石頭，理解它的結構，再用最少的介入，讓形態自己顯現。藝術家的"自我"被不斷往后放，自然成為真正的主體。這種以自然為師的方式，在今天已非常少見。

1957年生于上海，海派硯刻第四代核心傳人，上海市工藝美術大師。他尊奉"順勢、順形"，主張"雕刻到最少"，僅以寥寥數刀勾勒神髓。

在喜堂《隱世》展覽中，丁偉鳴的作品背后有一個簡單而深邃的問題：我們這一生，究竟在與誰同坐？人與人之間，文化與文化之間，選擇本身就構成了我們的處境。

丁偉鳴將東方留白、禪意哲思與當代雕塑語言熔鑄一體。形的背后是境——石中見山水清音，石中見明月清風，石中見心空即佛。他的作品被泰國皇室收藏，《睡雁硯》被評為"首屆上海市工藝美術精品"，《桃核硯》被上海工藝美術博物館收藏。

"隱世"的深意

《隱世》這個名字，在策展人孫信喜看來，并非一種逃離。東方的"隱"，從來不是不問世事，而是在看清之后，選擇一種更合適的方式與世界相處。單維軍和丁偉鳴不回避這個時代，也不被這個時代的節奏所裹挾。他們把時間、自然與情感慢慢放進作品里，讓一切自己發生。

喜堂所講的"中和"，是在時間、自然與情感之間找到一個恰當的位置。《隱世》是一次嘗試，希望在當代與傳統之間，找到一種可以彼此生長的關系。

在今天，這樣的創作是稀缺的。它不追求即時的情緒，不提供明確的答案，但它會在你離開之后，慢慢留下來。這種慢，是喜堂更相信的一種力量。

展覽信息

《隱世》——單維軍 & 丁偉鳴雙個展
策展人：孫信喜
展期：2026年4月25日 – 2026年6月5日
地點：XITANG喜堂藝術空間